•西泠春拍古代書畫重磅拍品：《石渠寶笈》著錄陳繼儒《梅花冊》
•明四家仇英罕見題材精品《瓊芳圖》
【古代書畫作品專場 7月14日13:00】
中國的文人墨客，在一花一草、一石一木中感物喻志，“四君子”里的梅、蘭，以其清雅氣韻和高潔之品，為世人鐘愛，也在歷代書畫家的筆墨之間化成一種人格品性的文化象征。西泠春拍中，有兩件拍品，一畫梅，一繪蘭，曾著錄于《石渠寶笈》的陳繼儒《梅花冊》，是晚明名士陳繼儒所作，《瓊芳圖》則是明四家仇英極少見的蘭花題材精品。
【香中別有韻，清極不知寒】
2013西泠春拍 陳繼儒 梅花冊
灑金水墨紙本 冊頁（十六頁）21.5×13.8cm×16
出版：《中國古代書畫圖目》第一冊P23（選六頁），中國古代書畫鑒定組編，文物出版社，1986年。
著錄：1.《石渠寶笈》卷二，貯御書房，“明陳繼儒梅花”。
2.《歷代著錄畫目》P307，金陵大學中國文化研究所，1934年。
3.《中國古代書畫目錄》第一冊P1，中國古代書畫鑒定組編，文物出版社，1984年。
4.《中國古代書畫鑒定實錄》第一卷，勞繼雄著，東方出版中心。
說明：1.清內府舊藏，并貯御書房。
2.清定郡王載銓、孫毓汶遞藏。
3.曾入藏故宮博物院，裱背有其標簽。
陳繼儒（1558-1639），字仲醇，號眉公，又號麇公，華亭（今上海松江）人，與董其昌為同鄉好友。陳繼儒在晚明文壇影響巨大，作為文學家，他的詩文短翰極有風致，作為松江畫派的代表人物，他與嘉興名士交往密切，研討畫理，精于鑒賞，所推崇肆意山水、任性自然的作風，成為當時士人理想人生的標桿。
二十九歲那年，陳繼儒與好友結伴到小昆山之南，開始了隱居的生活。或許是為了舒緩科舉考試中落第，以及母親病逝的痛苦，他精心選擇了一座宏敞、并能遠眺泖湖景色的閣樓，作為他讀書生活的地方。清冽的白駒泉水平復著陳繼儒的心情，他把四方名花廣植于堂前，將其命名為“婉孌草堂”。在父親去世后，陳繼儒便移居東畬山，親自修筑起此后居住長達32年的“東畬草堂”。根據陳繼儒自己在《書山居》一文中的描繪，我們可以大致想象這個清涼世界的樣貌：亭臺樓閣被包圍在古木名卉之中，松杉翠柏，樟柳修竹，桃李梅杏，紫薇芙蓉。在恬淡詩意的日子里，胸懷等齊古人的隱逸之志，陳繼儒完成了大量著述和書畫作品，以“山人”的生活，尋找生命的價值。
陳繼儒《梅花冊》中的鑒藏印：
乾隆御覽之寶（朱） 石渠寶笈（朱） 御書房鑒藏寶（朱） 嘉慶御覽之寶（朱） 曾存定府行有恒堂（朱） 萊山真賞（朱） 歸于遲盦（朱）
陳繼儒對梅花的偏愛，無疑源自于梅花所傳達的隱士品格。他在屋右移植了古梅上百株，在月照梅花對窗成影的夜晚，他追尋著北宋隱僧華光和尚的遺韻，慨嘆西湖之濱林逋“梅妻鶴子”的風尚。雪中梅花盛放之景，收納于細膩精致、熟不透水的金箋紙上，用通透如玉的墨色，襯托梅花的高潔。此《梅花冊》為盛年力作，其時他已年過五十，全冊存八葉，每葉皆詩畫對題，擷取梅花不同的姿態，贊頌其足以高壓百花的品格。
在陳繼儒所處的年代，學習元代隱士王冕墨梅者不乏其人，然而卻以陳繼儒氣格最為清雅雋秀。且眉公此冊乃其畫梅之龍鳳，經歷代寶藏，曾為乾隆皇帝賞玩，收入《石渠寶笈》。傳至嘉慶皇帝，后為定郡王載銓“有恒堂”珍藏，并有軍機大臣孫毓汶題簽，印信題識皆歷歷可數，不得不贊為萬世之寶。亦可證明陳繼儒在當世享有大名絕非虛譽，而在其身后又得到帝王之家的推崇與褒揚。
“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”從經世治國的宏大理想，到對自身境界的修養和砥礪，這種精神品格，融入在審美趣味中，體現了江南文人共同的心路歷程。在風晴雨晦之時，月朗水澄之畔，斜倚綠窗欣賞那些古梅蒼遒的身影，在方冊之中，為之喜悅不已，正是“香中別有韻，清極不知寒”。
【雅淡可出于精工】
仇英（約1498—1552年），字實父、號十洲、江蘇太倉人，僑居蘇州,與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”，而出身工匠的他，在語言特征和繪畫風格上又有別于其他三人，“文人畫”的審美，又不乏“行家”的技法，一枝獨秀。他得周臣賞識，并拜師門下，精研古法，由于與文徵明及其弟子等蘇州文士交往，畫風雖工致刻畫而不失吳門雅逸之氣。又飽覽歷代收藏，曾長期受聘于明代收藏家項元汴家臨摹古畫，粉圖黃紙，落筆亂真。
仇英（1482～1559） 瓊芳圖
設色紙本 立軸 51.5×32cm
出版： 1. 《青霜館藏歷代書畫》（SEIZE PEINTURES DE MAITRES CHINOSI）第六圖,法國巴黎 Ville pe paris Musee CERNUSCHI, 1959年。
2.《中國畫大師》圖版156，羅樾著，費頓出版社，英國牛津，1980 年。
展覽：“SEIZE PEINTURES DE MAITRES CHINOSI” Ville pe paris Musee CERNUSCHI”DECENBRE 1959-Janvier 1960.
說明：文征明題跋，蔣諤士題簽。
此軸以勾勒兼暈淡之法，畫蘭蕙一叢，曾經得到西方早期著名的中國美術史家羅樾的青睞，并寫進他的《中國畫大師》著作中。蘭蕙雅物，在中國的文化傳統中，是一種孤芳高潔的象徵，宋元以來，隨著文人畫的發展，蘭花逐漸成為四君子繪畫題材之一。講求應物象形者，則以雙鉤法出之；講求寄托逸氣者，則以寫意出之；其未能會通二法者，往往前者失于拘謹刻畫，后者失于草率縱橫，觀仇英此《瓊芳圖》，可見其能超越二者之弊，不知其著意而成，清芬宛若之狀，儼然所謂“同自然之妙有，非夫力運之所能成”之工夫化境。
構圖自左下向右上取勢，略分兩束，葉或若飄帶，或若折股，交搭穿插，八面生姿；花瓣則正反側轉，偃仰照應，頗得欣欣葳蕤之態。在運筆上，用細弱游絲之豪，勾出輪廓與筋脈，虛實枯淡，皆因宜適變，其工穩勁利，從容不迫，老道精純，優入“盡精微”之境地；在賦色上，以冷色花青為主，暈淡葉片、花瓣，輕重相宜，清雅絕俗。尤其具有韻味的是，在描繪葉片時，作者沒有象通常所見那樣完美的畫出，而是保留了自然出現的缺敗之處：這種老嫩代謝之象，還寄寓著萬物榮枯變化之理。
《瓊芳圖》中文徵明題跋
在畫幅上空靠右處，有當時主持吳中風雅達三十多年之久的文徵明的取元陳旅題畫蘭詩（見四庫全書本《安雅堂集》卷一）題跋：“九畹光風轉，重巖墜露香。紫宮祠太乙，瑤席薦瓊芳。”其詩意將畫境巧妙點出，目下一叢似乎已經幻化而出，舂容登于款款禮儀之壇，讓人遐想。根據北京故宮所藏文徵明畫《湘君湘夫人》軸上王稚登的題跋稱：青年仇英曾經親炙文徵明的教導。而文徵明作為風雅盟主、寬厚長者，不拘一格提攜后輩，如此形式的“仇畫文題”，使得仇英這位不諳詩道的畫家作品，頓然增色不少。可以說，仇英的畫作，正是在以文徵明為首、包括其子弟門生在內的文人題跋賞會，使得他轉而可以在文人畫的譜系中占有一席之地。然而，這還有賴于仇英本人先天的繪畫天賦和后天的雅逸熏陶：確實，從仇英這件《瓊芳圖》可以看出，他能以一種精工的技法造詣，營造出一種雅淡的趣味品格。
